INOCENCIA Iª (sweet cream)

/ martes, 23 de junio de 2015 /
Me acuerdo ahora de una escena que me llamó mucho la atención, de un recomendable film francés “dans la maison” (“en la casa” para la versión española). En él, encontramos una escena donde el profesor compara un ejercicio de clase (una narración) con los textos de un catálogo de arte contemporáneo, es decir,  descripción vacía y banal sin sentimiento pero lleno de floritura en palabras bellas.

Está claro que dentro de un catálogo de arte contemporáneo nos podemos encontrar este discurso vacío, lleno de humo gráfico, por muy diversos motivos, puede ser por que la obra habla de manera visual, pero no está clara la interpretación escrita, en ocasiones falta buenos críticos para su análisis, también puede ser por que el discurso está elaborado después del trabajo (algo muy común entre el mundillo), según lo que puede sugerirle al autor una vez pintado, también muy válido, sobre todo si tenemos en cuenta que un mismo proyecto puede ir evolucionando, pero con la susceptibilidad de caer en valores universales típicos hasta la saciedad y sin detalles ni sorpresas, sin matices capaz de atrapar al espectador. Por ejemplo, está claro que el Guernica de Picasso estaba llamado a ser una de las obras más representativas, por no decir maestra, del artista malagueño, en ella los valores universales de la guerra, el bien y el mal, el terror del ser humano etc… se ven reflejadas, pero a diferencia del humo que podemos encontrar en las galerías y ferias de arte contemporáneo, el Guernica, se trataba ya de una obra de un artista mundialmente reconocido, influyente y que si bien fue un encargo, el Guernica coincidía totalmente con los sentimientos e ideales de Picasso con el gobierno republicano, lo cual hace que la obra sea sincera en sus interpretaciones que sumado al talento del artista hacen de la obra un verdadero libro de valores universales e historia que habla por sí solo.

Pero en definitiva, pienso que hoy en día el discurso no es importante, es importante si el trabajo es bueno, los discursos pueden llegar después, si el trabajo llama la atención es seguro que el discurso llegará antes o después. Lo importante para el galerista es que venda, es que coincida con los gustos de su cartera de clientes.

Hoy la estimulación visual es tan grande y evoluciona de manera vertiginosa, gracias a internet y los nuevos medios de difusión, podemos encontrar artistas y trabajos que valoramos y nos gustas a diario, es infinito, lo curioso es que en ocasiones nos gusta pero no sabemos analizarlo, no sabemos decir bien porque nos gusta, empleamos términos como que guay! Como mola! Pero por qué nos gusta? Es ahí donde el reflejo de la sociedad a través  del arte sale a relucir, es ahí donde la curiosidad, la cultura, la educación, los valores de una sociedad quedan en evidencia. Demasiado futbol? demasiado Telecinco? La logse, la E.S.O. … los padres… demasiados temas a debatir.

Para mí se trata de disfrutar, en resumen son colores fluorescentes, la observación y disfrute de los grandes maestros que hablan por sí solo, Goya, Rembrandt, Velázquez… para descubrir un mundo personal mirándome en el espejo de los grandes maestros. No se trata de compararse, lo cual es absurdo, se trata de aprender de los grandes, de disfrutar descubriendo mi mundo, mirando a través de la observación y admiración de los mundos recreados por maestros de la pintura, esos que hacen dibujar una sonrisa en mi rostro, esos que hacen que pase 3 o 4 horas dentro de un museo (ejemplo retrospectiva de Bacon en Madrid por el 2009) del que tienes que salir a la fuerza por que cierran o por que tus amigos están a punto de caer al suelo de la saturación museística, de la que todo humano es susceptible de padecer en cualquier momento si el feeling no existe, claro!

Y es verdad que a fuerza de mirar y mirar, de tener curiosidad y de sonreír con el arte, el discurso sale solo, las ideas empiezan a fluir y todas las piezas van encajando con la elaboración de un trabajo homogéneo en sintonía con lo que quieres expresar y descubrir en cada pincelada, en cada cuadro realizado y que te identifica como persona. Para mí eso se llama ahora SWEET CREAM.







Followers

 
Design by DZignine / Copyright © 2014 JAVI LEKIO, All rights reserved